ショスタコーヴィチ:交響曲第12番

ショスタコーヴィチ 交響曲第

Add: nodez66 - Date: 2020-12-19 13:36:27 - Views: 1628 - Clicks: 7094

1 レニングラード フィルハーモニー大ホール. ちなみに、ショスタコーヴィチの交響曲第11番にも標題が付いている。こちらは『1905年』という。楽章毎に標題が付いている点も第12番と同じだ。第11番は次のような標題が付いている。 第1楽章:「宮殿前広場」 第2楽章:「1月9日」 第3楽章:「永遠の記憶」. ショスタコーヴィチ:交響曲 第12番「1917年」& 第15番が交響曲・管弦楽曲・協奏曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。. 交響曲第12番『1917年』、第2番『10月革命に捧ぐ』 マリス・ヤンソンス&バイエルン放送交響楽団 ショスタコーヴィチ(). 交響曲第4番やチェロ協奏曲第2番から引用される、打楽器による「時の刻み」はまさに。 当盤の「時の刻み」の感動的なことといったら! この15番を聴くために全集が存在していると言ってもいいほど。.

ショスタコーヴィチ交響曲第12、15番 エリアフ・インバル&東京都交響楽団 インバル&都響によるショスタコーヴィチ・シリーズは、交響曲第5番が「並み居る名盤の中でもその最高峰の演奏である」として高い評価を得たほか、交響曲第4番が年度レコード・アカデミー賞交響楽部門を受賞. 135『死者の歌』 (1969) ヴェロニカ・ディジョーエヴァ(ソプラノ:交響曲第14番) ミハイル・ペトレンコ(バス:交響曲第14番) 収録時期:年12月2日 交響曲第8番ハ短調 ショスタコーヴィチ:交響曲第12番 Op. 交響曲第12番ニ短調 Op. 交響曲第12番 ニ短調「1917年」 op.

交響曲 第12番 二短調 作品112 「1917年」 交響曲 第15番 イ長調 作品141 【演奏】 エリアフ・インバル(指揮) 東京都交響楽団 【録音】 年12月20日. 交響曲第5番ニ短調 Op. 第7番 ハ長調 作品60 (1941年) 3. 交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。. 65 アンドリス・ネルソンス指揮 ボストン交響楽団 録音時期:年、年 ネルソンスが音楽監督を務めるボストン交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲全曲録音シリーズ第2弾となる作品です。 1978年、当時まだソ連領だったラトヴィアに生まれたアンドリス・ネルソンスは、ソビエトの音楽的伝統のもとで教育された、最後の指揮者の一人でもあります。 このアルバムは第59回グラミー賞クラシック部門「ベスト・オーケストラル・パフォーマンス部門」を受賞した名盤です。 「Amazon Music Unlimited」でいろんな指揮者とオーケストラで「交響曲第5番」聴き比べてみませんか?まずは無料体験から! いかがでしたか?こちらの作品もぜひ聴いてみてください! お役に立ちましたらクリックをお願いします。 にほんブログ村 音楽(クラシック)ランキング. 第11番には、ショスタコーヴィチ自らが「1905年」という題名を付けています。 作曲者が生まれる1年前に起きた、血の日曜日事件がテーマになっています。 この曲は、宮殿の前でデモを行っていた一般市民を発砲して危害を加えた事件で、これを契機に民衆の心が当時の皇帝ニコライ2世から離れ、ロシア革命へと動いていったと言われています。 こちらは非常に評価が分かれ、ソビエト連邦側の体制維持への宣伝音楽として使われたという意見と、歴史に残る事件を忠実に表したと考える人もいます。 ソビエト連邦が崩壊してからは、評価をする声が高くなり、見直す人が多くなっています。 第2楽章で、攻撃を加える場面は、それまでの軽快な音楽とがらっと変わる所にすごみを感じます。 一般市民が軽い気持ちでデモに参加する様子から、中盤から終盤にかけて小太鼓のリズムを契機に、砲撃の音が展開されていきます。リアルに響いてきて恐ろしいです。 第4楽章は勇ましい曲調で、このような市民を攻撃する事件を起こし、皇帝の体制が終わりを迎えると、警鐘を鳴らしているのを表現してます。 そのロシア帝国崩壊を暗示する、最後のチューブラーベルの音が重く響いて格好いいと評する方もいます。(チューブラーベルとは、のど自慢番組でお馴染みの歌の善し悪しを判定する時に鳴らす鐘のことです。) ショスタコーヴィチ自身は、ロシア革命をあがめる気持ちは全くなく、指導者の独裁からソビエト連邦の崩壊を予想していて、第11番を作曲したのではとも言われています。.

(C)Octavia Records Inc. See full list on vivaclassicalmusic. 交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』(ロシア語: Первомайская )作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。. ショスタコーヴィチが「交響曲第7番」の作曲を手掛けていた1941年、ソ連はヒトラー率いるナチス・ドイツとの戦争の真っただ中でした。 この年の6月22日、ドイツが独ソ不可侵条約を破棄してソ連へ侵攻をはじめたのです。 当時ショスタコーヴィチはソ連のレニングラードに住んでいたのですが、1941年9月にレニングラードはドイツ軍によって包囲されてしまいます。 食料や燃料がとざされ生きることもままならない状態でしたが、それでもショスタコーヴィチはレニングラードに留まり作曲を続けました。 そしてこの月(9月)の終わりまでに、第3楽章までを書き上げます。. 作曲時期は1971年。 交響曲第13番、交響曲第14番のような声楽入りの交響曲や、ロシア革命を描いた標題的な作品である交響曲第11番、交響曲第12番などとは異なり、交響曲第10番以来の伝統的な4楽章の交響曲である。. 70 劇付随音楽『ハムレット』 op. ショスタコーヴィチの交響曲の中では、比較的明るい雰囲気です。楽しい感じがする曲調で、ショスタコーヴィチの交響曲に初めて触れる方にもってこいの曲です。 第7番、8番に続き、9番まで合わせて戦争三部作と呼ばれ、最終の曲に当たります。 最終楽章でユダヤ民族の音楽が含まれていることから、第2次世界大戦後のナチスによる解放を表しているのではと言われています。 この曲は大戦に勝利した記念に作られていることから、国の政府関係者からはベートーベンの「第九」のように壮大で重厚な音楽を期待されていました。 しかし、前2作とは違って、明るく軽い感じの曲調が好まれることはありませんでした。 多くの民衆からは支持されて人気がありましたが、第7番で高評価を得たソビエト連邦の共産党側からは大変に憎まれて、いわれのないひどい批判を受けることになったのです。 一連の動きを党書記の名前を取って、ジダーノフ批判と言われ、ショスタコーヴィチに対して特に痛烈に行われました。以降は国に迎合するための作曲家活動を余儀なくされたのです。 しかし、迎合するふりをして、曲の中に様々な仕掛けをして批判の目をかいくぐっていると見られています。. 第5番 ニ短調 作品47 (1937年) 2.

初演は1942年3月に疎開先で臨時首都でもあったクイビシェフで、サムイル・サモスード指揮、ボリショイ劇場管弦楽団の演奏でおこなわれました。 その後、ロンドンでの初演に続きアメリカなどでも続々と演奏されるようになりました。 戦争の真っただ中のレニングラードでも演奏され、客席はボロボロの服を着た聴衆でいっぱいになったそうです。 そして「交響曲第7番(レニングラード)」は反ナチスの象徴的な音楽として評価を高めていくことになります。. 交響曲第14番ト短調 Op. 32 交響曲第8番ハ短調 op.

第1楽章:Moderato – Allegro non troppo 冒頭、弦楽器が奏でる劇的で悲壮な旋律が強烈な印象を与えて始まります。 暗雲立ち込めるかのような不気味で不安な雰囲気が第1楽章全体を支配します。 ショスタコーヴィチの音の運びと和音の響きはとても特徴的で、何度か聴く間に初めて聴く他の作品も「ショスタコ?」と感じるようになるのではないでしょうか。 ピアノが力強く低音を刻むとホルンが行軍するかのように低い旋律を奏で、これにトランペットが呼応します。(8:05) この辺りから曲に激しさが加わり、行進曲風の楽句をはさみながら激烈に展開していきます。 激しさは徐々に増しクライマックスに達すると、一旦静けさを取り戻します。 フルートとホルンが冒頭の旋律の変奏を奏でるとクラリネットとオーボエの旋律を導きながら、最後はヴァイオリンとチェレスタのソロで静かに第1楽章の幕を下ろします。 第2楽章:Allegretto やや軽妙な舞曲風の楽章です。木管楽器が演奏する旋律はどこかおどけているようで第1楽章とは雰囲気が一変します。 ピッコロやクラリネットの響きにとても特徴があり、悲壮な雰囲気の漂う本作品の中で唯一軽妙な雰囲気を醸し出す楽章になっています。 第3楽章:Largo 再び暗く悲しい雰囲気が曲を支配します。それはまるで弦楽器が奏でる葬送の音楽のようで、哀しみや死と言う言葉を連想させます。 漂うフルートの音色は私には彷徨う死者の魂のように感じられます。 弦楽器による悲哀に満ちた旋律は徐々に高揚し、やがて静かに深く沈んでいきます。 最後は次の楽章を暗示するような激情を示した後、静かに終わります。 激烈な音楽が印象的な本作ですが、こうした緩徐楽章でも大変印象深く素晴らしい音楽が展開されています。 第4楽章:Allegro non troppo 木管楽器が奏でる独特の甲高いトリルの響きと力強いティンパニのリズムに続き、重低音の金管楽器群が主題を堂々と奏でます。 これまでの暗雲を振り払うかのように力強く激烈な楽章ですが、ベートーヴェンやブラームスの交響曲にみられるような輝かしい印象はなく、苛烈な運命を乗り越え、苦しみぬいて勝ち取ったかのような、日本で親しまれる「革命」の副題がぴったりの曲想です。 曲の最後の部分は出版されている版によって速度表示が異なり、指揮者の解釈の違い. Aurora 作曲者: ショスタコーヴィチ:交響曲第12番 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ James DePreist, ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団. ある雑誌でショスタコーヴィチの交響曲のスコア(オーケストラの譜面)売上ランキングを開催したということです。 交響曲は、第15番までありますが、上位5位までを挙げると以下のようになります。 1. 47『革命』 交響曲第9番変ホ長調 op. クラシックと言うと、盛装してかしこまって聞かないといけないというイメージを持つ方もいます。でも、今聞いている現代音楽だって、時が流れればクラシック音楽になります。 CDやストリーミング配信を自宅で気軽に聞くなら、自分が良いと思ったのを試し聞きするように楽しんでいいんです。 ファンには「ショスタコ」と親しまれるショスタコーヴィチ、難解な曲も多いし、あまり聞いたことがない作曲家だしと思われるかもしれませんが、CMやドラマの中で使われていることも多いです。 ぜひ、CDの制作・販売会社からYouTubeで配信されていることもあるので、ぜひ聞いてみて楽しんでみてください。. 「森の歌」は1949年、交響曲第12番は1961年の録音である。1 1961年の録音というと1984年録音盤の23年も前になるが、演奏のコンセプトは殆ど同じと言って良いだろう。.

1~4 ショスタコーヴィチ 交響曲第1番(92年) 5~9 ショスタコーヴィチ 交響曲第15番(92年) 1楽章 デュトワさんのショスタコーヴィチって、えっ? と、驚いちゃう感じだが、意表をついた軽快で、お洒落な感じの楽曲になっている。. ステパン・ラージンの処刑 作品119(1964). 交響曲 第12番 ニ短調 『1917年』 作品112 は、 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ が作曲した12番目の 交響曲 。. 交響曲第13番第2楽章にはバルトークの「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」第3楽章の旋律が引用返しされている。 ではそういう窮地にいなければ彼は何を書いたんだろう? 思い出すのは佐村河内のゴーストライター 新垣隆氏の言葉だ。. 交響曲第5番ニ短調作品47「革命」はソビエトの作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1937年に作曲した交響曲です。 1936年1月28日、旧ソビエト連邦共産党の機関紙「プラウダ」紙上に、ショスタコーヴィチが作曲したオペラ「ムツェンスク郡のマクベス夫人」に関して「音楽のかわりに荒唐無稽」と題された社説が掲載されることになります。 さらに翌2月6日にはバレエ「明るい小川」が「バレエの偽善」と言う表題の元に立て続けに厳しい批判にさらされることになります。 「プラウダ批判」と呼ばれるこれらの批判はただ単なる新聞紙の社説とは次元が異なり、「社会主義リアリズム」の名のもとにあらゆる芸術がソビエト共産党の意に即した作品でなければならない時代にあっては決して大袈裟な話ではなくショスタコーヴィチの生命に係わる問題でもありました。 現に「形式においては民族的、内容においては社会主義的」と言う独裁者スターリンの方針に反したとして多くの芸術家が自己批判を余儀なくされ、命を奪われた人々も多く存在します。 この「プラウダ批判」を機にショスタコーヴィチの作品は演奏される機会を失い、一緒に粛清されるのを恐れ、行動を共にする者もいなくなりました。 この1936年、ショスタコーヴィチは既に交響曲第4番の作曲に取り掛かっていて5月には完成して、12月には初演の予定が決まっていましたが、当局の意向に沿わないことを恐れたためかショスタコーヴィチ自身がこの初演を撤回しています。 そんな危機的な状況の中にあった翌1937年の4月から7月に作曲されたのが今回ご紹介する交響曲第5番です。 一般的にはプラウダ批判に対する名誉回復を図った作品と評価されることが多く、中には体制に迎合するために書かれた妥協の産物などと言う辛辣な批評もあるようですが、当時のソ連の社会情勢下にあっては次の作品での名誉回復が自身の生命を左右する重要な作品になるであろうことはショスタコーヴィチ自身が最も痛切に感じていたことであろうと思います。 かくして1937年11月21日、十月革命20周年の記念演奏会でエフゲニー・ムラヴィンスキー指揮、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団(現サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団)によって行われた初演は大成功に終わり、ショスタコーヴィチは以降徐々に名誉を回復していく.

See full list on tsvocalschool. 交響曲 第12番 ニ短調 作品112 「1917年」 4 The Dawn of Humanity 00:10:26 録音:Studio. 【収録曲】 ショスタコーヴィチ: 1. ショスタコーヴィチの名盤と言われる物の中でも、レニングラード・フィルの常任指揮者ムラヴィンスキー指揮の交響曲が評判が高いです。 実際にショスタコーヴィチと親交があり、第8番はムラヴィンスキーに献呈されたほどです。 古い録音のためCD化された時にノイズを消してしまったことから、非常にのっぺりとした印象になってしまったという声も聞かれます。また、初めてショスタコーヴィチの交響曲を聴く人には、クセがあって難しいという声もあります。 取っつきやすさで言えば、バルシャイが指揮した交響曲もおすすめです。 ショスタコーヴィチの弟子で、自分で資金を集めてケルンWDR交響楽団を指揮して全集の録音を完成させました。 父と共にレニングラード・フィルの指揮者を務めたマリス・ヤンソンス指揮のショスタコーヴィチのCDも名盤とされ、おすすめです。 両者とも他の指揮者と比べ、派手さがなく、淡々とし過ぎるという批判もありますが、誇張がなく冷静に音を表現していて好印象と言う人も多いです。 世界の名だたる指揮者がショスタコーヴィチの交響曲を演奏していますが、ロシアと関係の深い指揮者によるCDが名盤と評価されていることが多いです。 地元ならではの空気や楽器の音を引き出せるからだと思われます。.

See full list on rakuten-cutting-edge. 交響曲第6番、第12番『1917年』 ハイティンク&コンセルトヘボウ管弦楽団 - ショスタコーヴィチ()のページをご覧の皆様へ HMV&BOOKS onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。. 日本などのアジア圏のみ、「革命」という名前で呼ばれています。 一説によると、レコード会社の方が曲を聴いたイメージで付けたのではないかと言われています。 だから、他国出身の方の前で「革命が好きです!」と言っても、「え?」と分かってもらえないことが多いので注意してください。 ただ、第4楽章のティンパニと金管楽器の力強い音でインパクトがあり、最終的に膨れ上がっていって熱狂的に進む様子を聴くと、「革命」と名付けられてもいいのかもしれません。 ショスタコーヴィチ自身も、それまでの前衛的な曲が国の体制に合わず、反逆者と見なされて国家機関から批判を受けていました。 大規模な政治弾圧により、友人や親類などの身近な人が捕まったり、処刑されたりと大変な状況の中に置かれていたのです。 プレッシャーの中で作られた曲が、ロシア革命20周年に演奏し、国内外で絶賛されました。批判的な国の指導者からも揺るぎない評価を得ることになったのです。 この曲には、ビゼーが作曲したオペラ「カルメン」の曲が所々にちりばめられています。不倫相手が罪をなすりつけられて国外に亡命し、カルメンという男性と結婚したからとも言われていますが、何故使われたかはっきりとは分かりません。 その他にも、暗示的に体制批判が行われていると言われています。肝心のショスタコーヴィチがナゾを明かしていないので、様々な曲の解釈がなされています。. GD 387 ショスタコーヴィチ: (1)交響曲第3番変ホ長調「メーデー」Op. 20 (2)交響曲第14番「死者の歌」Op. /11/08 (P)Octavia Records Inc.

12 "1917" in d-moll op. 第9番 変ホ長調 作品70 (1945年) 4. ショスタコーヴィチは、独唱、コーラスとオーケストラのための、ダヴィデの詩篇のテキストに基づく曲を作曲し始めたが、7月19日にはその構想を捨て、のちに交響曲第7番の一部となる曲を書き始めた。それは単楽章で、最後は何らかの合唱で終わるはずの. ショスタコーヴィチ:交響曲 第 12番「1917年」 & 第 15番 アレクサンドル・ラザレフ, 日本フィルハーモニー交響楽団.

ショスタコーヴィチ 交響曲第5番ニ短調作品47「革命」 第1楽章(0:26) 第2楽章(17:25) 第3楽章(23:28) 第4楽章(38:15) ダーヴィト・アフカム(David Afkham)指揮 hr交響楽団(フランクフルト放送交響楽団). 管理人おすすめの名盤はこちら! 【収録曲】 ショスタコーヴィチ 交響曲第5番ニ短調 op. ショスタコーヴィチの交響曲のうち、第7番から第9番までは、第二次世界大戦と深い関係がある。 第8番 - 第7番において戦争の表面的な表現ばかりに注意が向いてしまったことに対するショスタコーヴィチ自身の不満から、第8番では戦争によって生じる内面. 112 交響曲第12番 《1917年》 ニ短調 作品112 作曲 1960~61年8月22日 初演 1931. 耳の肥えたクラシック愛好者からは、交響曲の全15曲のうち最高傑作と評されています。非難された第9番からは、発表までに8年の時間を要しています。 スターリンの亡くなった直後に発表されたことから、既に出来ていたが、国から批判されてきたので、最高権力者が亡くなるのを待ってから発表したのではとも考えられます。 曲の音のつながり方に特徴があり、DSCH音型と呼ばれていて、ショスタコーヴィチの名前の綴りを元にアイディアが閃いたのではと言うことです。 (ロシアでは音程をドレミではなく、CDEというドイツ式で表します。) こちらの以外の楽曲でも多く見られています。 教え子には、戦争3部作の真の最後の作品は9番でなく10番だという手紙を遺しています。 リストの「ファウスト交響曲」とメロディーが似ている所があることから、ファウストをショスタコーヴィチ自身、ファウストを誘惑した悪魔メフィストフェレスをスターリンになぞらえて表現したのではという見方もあります。 第3楽章では、教え子の女性の名前のイニシャルから取った音の繋がりの型を用いていることから、ただ単に取り入れただけなのか、他に何かの意味があるのではないかと研究する人もいます。.

第11番 ト短調 作品103 (1957年) 全体的に暗い雰囲気の曲が人気がなく、ダイナミックで躍動感がある曲が人気となっていると考えられます。 初めてショスタコーヴィチの交響曲を聴くという方であれば、上位にランキングされる人気曲を聴くのがおすすめです。 第14番や第13番辺りから聴いた方は雰囲気が暗すぎて、もう聞くのがイヤ!となってしまうかもしれません。. 木管楽器が奏でる独特の甲高いトリルの響きと力強いティンパニのリズム、それに続く金管楽器の重低音の響きは迫力満点です! 関西のご年配の方々の中にはテレビドラマ「部長刑事」のオープニング曲として耳にされたことのある方も多いと思います。 まずはこの印象的な第4楽章の冒頭部分をダイジェストで聴いてみましょう。 佐渡裕指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 ご紹介した動画は年5月20日に開催された佐渡裕の自身初となるベルリン・フィル定期演奏会での公演の様子です。 こちらの公演はブルーレイ化され発売されています。. 交響曲 第12番 ニ短調 作品112《1917年》(1961) 2. (2)批判との闘い 交響曲第4番~第6番 【交響曲第4番 ハ短調 作品43】. 戦争三部作の最初の曲で、第二次世界大戦中にドイツに包囲されたレニングラードをテーマに作られました。 また、ショスタコーヴィチが「レーニンに捧げる」と発言したために、レニングラードという通称が付きました。 ナチスに対する批判が強いことから、ソビエトに共鳴する共産圏の国だけでなく、それ以外の体制の国内にも人気がありました。 しかし、ソビエト連邦側が国の体制を維持するための宣伝に使ったため、大戦後の冷戦終了後は共産圏以外の国から批判され、非常に評価が下がったのです。 しかし、ショスタコーヴィチの非公式な発言によると、曲を通じて「ナチスだけでなくソビエトの全体主義を表現した」と本人が言っていたと言われています。 「ショスタコーヴィチの証言」という書物では、レニングラードという土地が「スターリンに破壊されて、ヒトラーにとどめを刺された」と語っていたということから、ソビエト連邦に批判的だったと解釈されています。 このような言葉により、様々な国の人から評価されるようになり、全世界で曲の良さを見直す動きが出てきました。 日本国内では1990年にアリナミンVのCMソングで、第1楽章の戦争の主題が使われたことから、「ちちんぷいぷいの歌」と親しまれCD化もされています。. また、交響曲第12番はかつてprd254017で発売されていたもので、1961年10月1日レニングラードにおける世界初演ライヴとありますが、これも天羽氏の. 第10番 ホ短調 作品93 (1953年) 5. 交響曲第11、12番、他 ヤルヴィ&エーテボリ交響楽団 - ショスタコーヴィチ()のページをご覧の皆様へ HMV&BOOKS onlineは、本・CD・DVD・ブルーレイはもちろん、各種グッズやアクセサリーまで通販ができるオンラインショップです。.

ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィルによるショスタコーヴィチの交響曲第10番 です。1976年3月3日のステレオ・ライヴ録音で、各楽章の演奏時間は以下のとおり。 交響曲第10番 第1楽章22:03 第2楽章03:59 第3楽章10:56 第4楽章11:07. マリン・オールソップ(Marin Alsop/1956年-) アメリカの女性指揮者。年からボルティモア交響楽団の音楽監督に就任。 hr交響楽団(hr-Sinfonieorchester/Frankfurt Radio Symphony/フランクフルト放送交響楽団). 交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ) 曲の構成 4楽章形式であるが、全て切れ目なく演奏される。演奏時間は約40分。第1楽章「革命のペトログラード (英:Revolutionary Petrograd 露:Революционный Петр. sat 17:00~ 正真正銘大傑作! 正真正銘大傑作。これを書いた後ショスタコーヴィチが粛清されても彼は永遠に名を残しただろう。.

ショスタコーヴィチ:交響曲第12番

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